Юбилейное мероприятие проходило в старинном особняке старого Верного, которому организатор мероприятия, известный дизайнер, поэтесса и художник Мишель Готик дала поэтичное имя «Особняк в Усадьбе». Здесь, рядом с алматинским Софийским собором, ею создано уютное творческое пространство – «Дворянское гнездо», место для творческих встреч поэтов, художников, артистов, музыкантов и всех любителей произведений Сергея Есенина.
Вечер проходил при свечах, живой огонь которых придавал особое чувство тишины и глубокой творческой атмосферы. Все здесь дышало временем, в котором жил и творил Есенин.
«Низкий дом с голубыми ставнями,
Не забыть мне тебя никогда…»
Автор сценария и постановщик вечера своими повествованиями погружала гостей в светлый, деревенский, пронзительно простой мир Есенина. Её рассказ звучал, как откровенный разговор с поэтом, без пафоса, с теплотой и внутренней правдой, ведь сам Есенин не выносил притворства и напускного величия. Высмеивая такие напускные качества, он писал:
«Так много в вас величия,
Что не видать души.
Горды до неприличия,
До тошноты пусты…»
В ходе рассказа прозвучали малоизвестные факты из жизни поэта, о его дружбе с Александром Блоком, выступлениях при царском дворе, внутренней борьбе, бунтарском характере и непростой судьбе в эпоху революционных перемен. Он был свидетелем крушения старого мира и рождения нового:
«Небо – колокол, месяц – язык,
Мать моя Родина – я большевик!»
Эта контрастная эпоха – время вдохновений и страданий – отразилась в каждом его стихотворении, где нежность к деревне соседствует с болью за судьбу народа. «Не жалею, не зову, не плачу…» – писал он уже в зрелые годы, словно подводя итог не только своей жизни, но и целого поколения.
Богдан Луценко, певец и многократный победитель музыкальных конкурсов, исполнил песни на стихи Сергея Есенина и сыграл юного поэта – чистого сердцем, мечтательного, ищущего любовь и жизненный смысл. Юный певец показал, как рождается характер и поэтический дух, в котором уже слышится будущая строка: «Мне осталась одна забава – Пальцы в рот да весёлый свист…»
Автор музыки и исполнительница Гульфия Абдыгали представила романсы под гитару: «Мы любим тех, кто нас не любит», «Пряный вечер» и «Закружилась листва золотая». Для последнего стихотворения она написала собственную музыку, и именно на этом вечере впервые прозвучал новый романс с её авторской мелодией.
Марина Гранова исполнила «Отговорила роща золотая», «Гуляй, веселись, весь народ» и песню «Гляжу в озера синие» из к/ф «Вечный зов» – не есенинскую, но удивительно созвучную его интонации. В этих песнях звучала та же тоска по родной земле, по тихим деревенским лугам, по старушке матери:
«Ты жива ещё, моя старушка?
Жив и я. Привет тебе, привет…»
С этими строками вспоминалось и то, как сам поэт, встретив Айседору Дункан, живя с ней далеко в Европе, в Америке, среди чужих языков, домов и улиц, не переставал тосковать по своему селу Константиново, по матери, по Родине:
«Напиши мне, мама, слово,
Хочешь – просто: «Жди домой» …
Особенно проникновенным стал момент, когда в зале зазвучала запись с голосом матери поэта. В старой записи интервью она с теплотой вспоминала сына, каким он был ребёнком, как любил книги, как мог часами, ночи напролет читать книги и писать стихи. А затем в зале прозвучал голос самого Сергея Есенина, открытый, живой, будто доносившийся сквозь время.
Мать и сын, два голоса – как две души, соединенные невидимой нитью. В эти минуты вечер обрел особую силу – личную, человеческую, ту, что делает искусство настоящим. Особенно трогательным стал эпизод с Софией Гриценко, сыгравшей первую и единственную любовь поэта – Анну Алексеевну Сардановскую. Есенин дружил с ней с девятилетнего возраста, не раз предлагал ей руку и сердце, мечтал увезти в Москву, но Анна осталась в родной деревне.
Актрисы показали героиню в разные годы – от девочки до зрелой женщины, создав живой, правдивый образ, в котором чувствовалась вся глубина есенинской привязанности и боли. Мало кто знает, что в последние месяцы жизни Сергей Есенин был женат на Софье Толстой, внучке самого Льва Николаевича. Судьба поэта и впрямь любила иронию. К концу бурной жизни он оказался в доме, где со всех стен на него строго взирал великий классик. Есенин даже шутил, что «был задавлен бородами».
Танцевальную сцену украсил творческий коллектив «Зарина», где выступили многократные победители международных фестивалей. Их лёгкий вальс стал поэтическим воплощением осеннего настроения, так близкого к строкам Есенина.
Роль дворецкого исполнил заслуженный артист Сергей Червяков, добавив постановке выразительный штрих и театральный колорит.
На вечере появилась и «Шаганэ Есенина» – восточная любовь поэта, в исполнении Зарины Пирвердиевой. Её сценический образ стал символическим мостом между Востоком и Россией, напоминая, как широка была душа поэта и как светло он умел чувствовать мир.
Особое место заняла первая выставка картин самой Мишель Готик. Художник представила полотна, созданные за одну ночь перед выступлением, вдохновленная стихами Есенина и предчувствием вечера. Каждая работа посвящена отдельному мотиву – русской березке, золотому октябрю, деревенским просторам.
«Я никогда не показывала свои картины публике, – призналась Мишель. – Рисую для души. Но этот вечер – особенный: я вся растворена в Есенине, в красках осени, в поэзии его души».
На Мишель Готик коллекционное платье итальянского дизайнера начала XX века и шляпа 1920-х годов. Декорации, свет, предметы – все воссоздавало атмосферу Серебряного века, в которой естественно звучали есенинские строки и песни.
Поэтический вечер «Жизнь Поэта» стал не просто театральным действом, а искренним разговором о судьбе, любви и вдохновении, о Родине и душе Сергея Есенина. Все здесь звучало и дышало Есенинской золотой осенью, той, в которой все проходит, но остается главное – свет человеческого сердца.
«Не жалею, не зову, не плачу,
Все пройдёт, как с белых яблонь дым…»
Мишель Готик поэзия Есенин
